2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》提出，促进文化产业与科技的融合。包括移动互联网在内的数字文化产业得到了政府的支持，我们可以把数字创意产业看作“科技＋文化”催生出的产业。数字创意产业分为数字内容和创意设计两大类，包含在线教育、虚拟现实、影视、游戏、动漫、网络文学、工业设计、人居环境设计八大细分领域。可以看到，我们上面说的狭义上的IP所包含的四大行业影视、游戏、动漫、文学全部包含在内。

文化产业的发展在不断提醒我们，文化产业越来越依赖于互联网与科技，新技术正在引领传统文化产业走向创新发展之路。人工智能等技术已经慢慢从文化产品或服务的点睛之笔，变成带动文化产业发展的巨大引擎。“科技＋文化”，体现在了文化产业的方方面面。下面，我们来进行详细说明。

11.3.1　科技＋传统文化

科技与传统文化的结合是传统文化发展和保护的重要出路。首先，科技对于物质文化遗产与非物质文化遗产的保存、保护与抢救有相当重要的作用，修复、仿制、修补、控温等技术使物质文化遗产得到了很好的保护与开发，而录音、拍摄、直播等形式也保证了非物质文化遗产不会消失，也有利于后人观摩，例如敦煌莫高窟的90个洞窟利用三维重建技术实现了数字化处理。

其次，科技能够传承和传播传统文化，以电视节目为例，《舌尖上的中国》《鉴宝》等节目使传统文化通过电子设备呈现在观众面前，不仅传播了传统文化，还塑造了一定的文化品牌。

最后，利用现代科技可以实现传统文化的产业转型。传统文化特别是文化制造业存在耗时长、产业性低下、浪费资源等弊端，以河南禹州钧瓷为例，原先的钧窑制作都是家庭作坊制，由于各种条件限制，有“十窑九不全”之称，而随着对钧窑烧制升温曲线的掌握和烧制方法由煤烧变为液化气烧，钧窑产业化速度极大加快，还研制出了新的釉色。

11.3.2　科技＋影视作品

科技与演艺娱乐的融合，主要表现在拍摄手法和拍摄内容上。李安《比利·林恩的中场战事》以每秒120祯、4K解析度、3D立体效果的拍摄给观众带来了一场惊艳的视觉盛宴；《帝陵》在制作中创新性地使用了微缩景观技术，通过实景和电脑特技合成影像，运用壁画动画技术、手绘动画技术、微雕动画技术、三维动画技术等实现了独特的编年体史诗动画纪录片。未来，4K、3D、高帧率、高动态、广色域、立体环绕音响等手段将大大提升观众的视听质量和观影感受。

在内容上，2017年暑期档，泛科技类综艺节目异军突起，《我是未来》《加油！向未来第2季》等节目让众人耳目一新，脑力竞赛类节目《最强大脑》2017年也加入了人脑与百度人工智能PK的环节。

11.3.3　科技＋艺术品

科技以前所未有的速度改变着艺术品的创作手段和观众的体验世界。2016年初，“未来艺术实验室”在京首发，以信息智能匹配和数据智能交互为手段，融合先进的科学技术与先锋的思维观念，展示与推介实验室生成的新艺术，观众可以通过传感器和各类设备与作品进行互动；谷歌艺术计划与世界各地博物馆合作，利用谷歌街景技术拍摄各个博物馆内部实景，并且以超高解析像拍摄馆内历史名画，供全球网民欣赏和观摩。

目前，谷歌艺术计划提供了来自151家博物馆的超过三万件艺术作品的高分辨率图，成为人们理想的艺术收藏与观看工具。同时，艺术品的科技化吸引了一大批青年艺术家聚集在一起，从而产生了一系列的创意产业园区。

11.3.4　科技＋产业园区

科技的融入为传统的文化产业园区带来了新的发展路径和新的产业核心，越来越多以科技为核心的文化产业园区出现，加速了文化产业的产业化。以VR技术为例，2017年中国首个VR小镇落户合肥，这也是国家首例“PPP＋VR＋特色小镇”的模式。合肥VR小镇主要发展VR研发与交易功能、VR体验与消费功能，以及公共服务和生活居住功能，项目整体建设内容包括VR体验轴、滨水观光休闲带、VR创业社区、VR企业社区、云计算社区、创意产业社区六大板块。

据不完全统计，我国已有十几个省市开始谋划或已经进行VR产业发展规划，VR小镇、VR产业基地、VR孵化基地纷纷兴建。此外，微电影小镇、地学创意园、云计算小镇等与科技相关的文化产业园区层出不穷，例如我们前面讲的云栖小镇就是云计算科技与文化创意产业园区融合发展的代表。

11.3.5　科技＋教育行业

随着直播视频技术、移动互联网技术和LBS（地理位置定位技术）在教育产业中的频繁使用，教育O2O模式、直播网校等相继出现，粉笔公考、扇贝英语、学霸君等一系列APP不断丰富教育的内容与途径。以人工智能为核心的“新科技＋教研创新”的融合，基于VR、AR的仿真实验室，基于认知计算的复杂决策辅助以及高级机器人技术的陪伴、教学机器人等产品，将掀起一次新的教育创业浪潮。

此外，科技与公益相融合，人工机器人、电子书、多功能交流工具等帮助贫困地区儿童、自闭症儿童更好地接受教育，改变自身现状，帮助他们实现个人价值。

11.3.6　科技＋旅游行业

现如今，旅游产业与科技融合已经越来越深入，无论是旅游演艺业还是旅游项目的器材，都十分重视科技的运用。特别是具有时尚、创意元素的旅游产业更是十分注重科技的融入，以方特梦幻乐园为例，目前公司已经研发了十余种以VR为表现形式的特种电影技术，是国内唯一拥有环幕4D电影、环境4D影片、球幕电影、天幕、巨幕、水幕、实景等多类型、全系列的特种电影开发商，并在数字图像、影视特技、网络通信、仿真与机器人以及自动控制等领域实现了自主技术的积累。

除了传统旅游景区借助科技的力量实现了更好的效果，一大批科学圣地也在慢慢转变为旅游胜地。2017年，国家旅游局、中国科学院共同发布了“首批中国十大科技旅游基地”，酒泉卫星发射基地、三峡水利枢纽工程、中国科技馆等科技圣地纷纷位列其中。

11.3.7　科技＋文化装备

科技与文化的融合不仅仅表现在丰富数字文化创意的内容和形式，还表现在一系列数字文化创意技术和装备。VR、直播作为新兴产业，堪称2016年创投圈杀出的黑马。据不完全统计，2016年全球（主要以中国为主）VR、AR行业投融资事件共90起，同比增长率高达233.3%。

2016年全球可穿戴产业领袖峰会上，专家认为“身体传感网络，智能织物”等是可穿戴设备未来的方向。用户可以通过各种高科技装备或设备，实现人机互动，从而体验场景、感受文化。

※分析案例　迪士尼：为什么文化企业如此看重科技？

在迪士尼的百年历史中，它带给人们的不仅仅是妙趣横生的动画片作品和花样百出的主题乐园，还有成功的企业管理经验、丰富的品牌并购案例和切实的营销方案等。迪士尼虽然以文化起家，但是其背后的科技含量同样令人惊艳，堪称国际科技文化企业的标杆企业。

在主题乐园方面，迪士尼公司有几千名梦想工程师，包括科学家、工程师、作家和艺术家，他们帮助设计开发迪士尼主题乐园。以上海迪士尼乐园中的“加勒比海盗之沉落宝藏之战”为例，这是迪士尼梦想工程师们有史以来设计过的最复杂的项目之一，包含了两种不同的技术。一是DISH（数字化沉浸式实验室）技术，当人们进入这个实验室后，四个投影仪会把工程师的3D建模投递到墙壁上，于是人们仿佛身临其境地感受到了场景；另一种技术就是BIM（基于模型的信息化管理）技术，迪士尼梦想工程师们将其运用到观众看得见的地方，例如项目中栩栩如生的杰克船长是通过3D灯光投影制作而成的。

在APP开发方面，迪士尼20世纪90年代就追了一波虚拟现实的风潮。2015年，迪士尼把AR技术和儿童画图结合起来，希望通过科技激发儿童的美术兴趣与创造力，儿童在纸上对卡通形象进行颜色填充时，智能设备里的APP通过摄像头扫描，运用一些算法创建出相应的3D建模，并与儿童的创作叠加显示，儿童通过对比和描摹激发自身的创造力。2016年，迪士尼开发的《Disney Movies VR》应用上架，其中包含了其旗下的大部分热门影片，并且在APP中设置了一个互动性的虚拟公园，用户通过VR头盔体验主题公园场景，并且在运动捕捉系统的动作识别下与虚拟主题公园进行互动。

在设备开发上，2017年7月迪士尼公开了魔法长凳（Magic Bench）项目。在“魔法长凳”项目中，用户不需要佩戴相关设备或者智能手机，只需要坐在长凳上，看着一个显示他们坐在那里画面的大型显示屏，就可以看到各种卡通人物与其一起坐在长凳上。摄像头和景深传感器的使用使系统实现了用户定位和动画形象的置景。2017年9月，在德国柏林消费电子展（IFA 2017）上，联想与迪士尼合作的一款由智能手机驱动的增强现实头戴设备——LenovoMirage，全球首发。此前，联想与迪士尼联合开发由《星球大战》改编的AR游戏——《星球大战：绝地挑战》，将LenovoMirage设备与装有该游戏的智能手机结合后，给用户带来了无与伦比的游戏体验。

迪士尼成就的一点点“奇迹”，就蕴含了大量的科技。迪士尼董事长兼CEO艾格自上任以来就十分关注技术创新，他主张迪士尼的三大核心战略为创意内容、国际扩张和技术创新。2014年，他就提出：“科技将会带我们进入一个沉浸式的文化娱乐世界。AR和VR将从根本上改变我们的文化娱乐体验。最终，科技的意义在于将我们连接起来，而不是疏远；它是一个让更多人产生更紧密联系的工具。”

迪士尼鼓励科技创新，容忍科技开发中经常出现的一系列失败问题。以迪士尼动画工作室为例，技术人员占工作人员的四分之一左右，他们不仅仅负责项目的运作，还负责自主研发，更新动画制作技术软件。迪士尼“IP＋科技＋文化”的三位一体发展让这个长老级别的文化企业在世界竞争之林之中立于不败之地，丰富的创意内容和不断升级的技术手段也是迪士尼的制胜法宝。

《智典》目录 

前言  文化与文化产业

第一章  文化产业“智”造文化精品项目

第一节  如何从无到有

第二节  如何从小到大

第三节  如何枝繁叶茂

第四节  如何全产业化

小结

第二章  文化产业“智”盈文化财富盛宴

第一节  如何设计商业模式

第二节  如何设计O2O模式

第三节  如何设计社群模式

第四节  如何设计共享模式

第五节  如何设计跨界模式

第六节  如何设计免费模式

第七节  如何设计全返模式

第八节  如何设计长尾模式

小结

第三章  文化产业“智”识文化品牌塑造

第一节  如何塑造品牌

第二节  如何传播品牌

第三节  如何做大品牌

小结

第四章  文化产业“智”取文化扶持政策

第一节  如何准备项目申报前工作

第二节  如何进行项目申报中工作

第三节  如何完善项目申报后工作

小结

第五章  文化产业“智”集文化融资渠道

第一节  如何利用合作合股模式

第二节  如何利用银行贷款模式

第三节  如何利用风投直投模式

第四节  如何利用众筹众聚模式

第五节  如何利用扶持政策模式

第六节  如何利用公募基金模式

第七节  如何利用私募资本模式

第八节  如何利用政府基金模式