广播、电影、电视、图书、音乐、出版、新闻、传媒等，是文化产业中的传统板块。世人都知道，说起这一板块的发展，美国无疑是全世界的榜样和标杆。本节，我们主要就来看看美国的相关行业是如何达到登峰造极境地的。
在详细拆解美国广电、出版、传媒业板块的运营特色之前，我们先就本板块的各个具体分类有一个基本性的了解。
广播是指通过无线电波或导线传送声音节目的大众传媒体系。广播业诞生于20世纪20年代，在50年代达到行业发展的巅峰，目前受到网络新媒体的压制而趋于边缘化。广播的优势是主打听觉信息、受众对象广泛、传播成本低廉、功能多样；劣势是一瞬即逝，顺序收听，不支持随意选择且语言不通则收听困难。今天，广播电台的地位毫无疑问在被边缘化，但是也并不是说就此将走向没落，至少在私家车这一特殊生活空间领域还大有用武之地。
电视与电影构成了现代文化娱乐产业中最富活力的分支，可谓是集亿万公众宠爱于一身的super star。
电视体系凭借现代科技的进步于20世纪30年代诞生，很快就演化为以综合性视听节目为核心的新兴行业。二战的硝烟平息后，电视节目迅速风靡全球，成为各国娱乐文化及新闻媒介的先锋骨干，甚至可谓横扫各路经营传统项目的同类竞争对手，逼迫音乐、戏剧、演艺这些文化产业分支纷纷向其称臣靠拢。
至于电影行业的风光就更不用解释，娱乐之王的地位一时半会儿还不会遭遇真正的挑战者。
传统的图书及音乐出版行业是通过图文印刷以及唱片、光碟制作等方式向社会提供相关文化消费品。当前，这一行业也正在承受新技术的冲击并酝酿行业转型，比如实体书及实体书店就必须设法迎战电子图书的威胁，而音乐行业则整体上必须适应网络音乐全面崛起的新形势。
新闻传媒是指利用报纸、杂志、广播、电视、网络等各种传播载体向社会公众提供新闻信息及有用资讯的行业大类。这里我们引用狭义的新闻传媒概念，即传统纸媒，以区别于现代广电以及日新月异的网络新媒体。
新闻传媒体系随着现代新闻传媒理论的诞生而成型，于19世纪、20世纪之交在德国和美国初成气候，并于20世纪40年代完成羽翼之丰满。就一般概念而言，这个行业的需求或者说社会职能在于以公众为对象，传播涉及社会事件、公共关系、思想宣传、舆论导向、商业广告、实用信息等多种性质的资讯。今天，传统传媒业正在经历重大的转型，以适应来自新技术、新时代的挑战，而且目前已经由PC网络传媒时代向移动端网络传媒时代进化。
以下，我们以美国影视行业为主来集中关注美国方面的行业发展情况。
※分析案例 美国是怎么打造文化产业链的？
1.世界第一
美国文化产业体量之巨大，在全世界无出其右。美国作为全球经济的中心，凭借其无可比拟的经济优势，运用外交、政策、技术、文化等各种杠杆因素，在国内形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹，从而迅速确立了全球文化产业的主导龙头和中心地位。
2.国民经济支柱
美国的文化产业早已跃居成为国民经济一大支柱，美国文化产业中无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。近三十年来，美国的文化产业一直保持强劲势头，文化产业产品连同其价值观，通过市场规模不断扩大迅速覆盖全球。影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、体育业、旅游业等十分发达。从消费文化的视角看，美国文化产业遵循的是一种“文化经济学”，它不仅仅是一个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于此的“文化”。
3.内容精深
美国文化产业做得风生水起，其中尤以好莱坞代表的电影文化产业和百老汇代表的戏剧文化产业最为突出，为世界各国所津津乐道。美国拥有全球“文化巨无霸企业”的半数以上，控制了全球四分之三以上的电视节目的生产和制作，每年向其他国家转播的电视节目达到三十万小时，许多第三世界国家的电视中美国节目高达60%~80%。当前，世界大部分新闻节目都是由美国垄断。美国的哥伦比亚广播公司、美国有线电视新闻网、美国广播公司等媒体所发布的信息量，是世界其他各国发布的总信息量的100倍，是不结盟国家集团发布信息量的1000倍！
美国的电影在总量上虽然只占全球电影产量的6.7%，却占据全球总放映时间的一半以上。全世界四分之三的电影出自美国的好莱坞。近些年来，电影附加产品收入逐渐成为电影业收入的重头，电影延伸产品的收入额已经超过电影本身的票房收入。据统计，1994年，美国电影票房总收入不足50亿美元，而同年电影相关产品总收入高达70亿美元。如，《星球大战》三部曲自20世纪70年代公映以来，除18亿美元的全球票房收入以外，其主题产品、玩具、游戏、图书和唱片等，销售总额高达45亿美元。
除了电影，美国的艺术表演发展空间也特别广阔。剧院表演艺术在美国是文化产业中的一个重要组成部分，成为当代美国文化产业发展的动力之一。美国艺术表演产业结构包括剧院、艺术团体、直接服务机构、间接服务机构等一系列的相关行业，形成了一个特殊有效的运作机制，共同创造出不俗的艺术表演收入。以纽约的百老汇为例，每年百老汇有30多个新剧目问世。除新剧目外，每年还有数量不等的老剧目在继续上演。每个剧目的制作成本平均是200万美元，即每年的剧目总成本约6000万美元，而票房收入每年为4亿—7亿美元，表演市场利润十分可观。
因此，对美国文化产业的发展现状进行认真分析和研究，了解美国文化产业的市场经济运作机制、政府配套政策体系和文化管理体制等方面的特点和优势，对于推动我国文化产业的发展具有极好的借鉴意义。
4..开放多元，博采众长
我们之前说过，美国是一个年轻的移民国家，缺乏文化产业赖以成功的传统历史文化基础。美国1776年建国，在历史传统文化上不要说无法与中国、埃及、希腊以及欧洲、中东地区的国家相提并论，甚至在拉美很多国家丰厚的历史文化遗产面前也要败下阵来。然而，美国文化产业的成功却又令人不由得肃然起敬，其中一定有什么规律。
真正接触过美国文化产业的人会发现一个现象：美国人的文化产业其实并不在自己的历史上下功夫。普通的美国人对历史是没有太大兴趣的，因为他们本来就缺乏历史文化资源，于是干脆另辟蹊径，从别的方面去着手建设文化产业。
比如，别国的历史。在好莱坞，每年出产数量众多的历史题材影视作品，其中属于我们所谓的“传统历史文化”题材的，往往都取材于古老的欧洲。从上帝创世记的故事到古希腊神话传说，从英明神武的亚瑟王到为自由而战的威廉·华莱士，从《天国王朝》到《成吉思汗》，从《埃及艳后》到《莎翁情史》……好莱坞出产的传统历史文化题材的大片、佳片数不胜数。
然而，美国的历史？
除了一战、二战、南北战争、独立战争这几个典型的与历史有关的题材，好莱坞还真没有在美国历史文化上下太多功夫。
为什么？因为没必要。
美国文化产品的发展中，最大的优点和亮点就是善于“学习”和“创新”。其文化产业的发展，在继承本土主体文化的前提条件下，不断地汲取世界其他国家及地区的优秀文明成果，通过自我“内化”，摒弃简单的复制思维，大胆创新，改造成为极具美国特色的文化产品，以输送国际市场。如动画片《花木兰》和《功夫熊猫》等的成功制作就是典型的代表，影片特别注重保持故事神话性，但影片并没有原封不动地照搬中国的故事，而是对原来的故事内容和形式进行了大胆的艺术想象和创新，从而为全球消费者创造出了美国式的神话故事，市场影响力不可小觑。《功夫熊猫》的故事以中国为背景，景观、布景、服装以至道具均充满中国元素，在全球获得了几十亿美元的票房收入。这表明美国文化资源转化能力是其他国家难以匹敌的。
另一个方面，还有一个典型的现象能够非常贴切地说明好莱坞的文化产业对他国的历史文化资源有多么如饥似渴：好莱坞的演员资源之丰厚、优质堪称冠绝世界，而对于一名演员来说，进入好莱坞的一项重要标准和技能，就是能够随时随地飙出一口地道的英式英语。这一点很重要。因为好莱坞的文化产业是完全开放、多元、自由、丰富的，任何一个演员都可能随时接到以古老欧洲文化为背景的片子，你要是不会说英式英语，这份工作就真的无法胜任。更何况，除了现实主义的历史文化题材，还有大量的以欧洲中世纪文明为背景创造的架空世界观奇幻作品，比如这两年来在全世界掀起观剧热潮的奇幻题材美剧《权力的游戏》，以及早些年诞生的经典奇幻史诗电影《指环王》，在这些世界观架构的影视作品中，一口流利的英式英语有多重要，观众一目了然。
好莱坞的多元开放，造就了鲜活的文化产业。因此，这个庞大的产业每天都在不断推陈出新，每天都在超越自己，每天都在创造新的奇迹。将别的国家和民族的优秀文化资源拿来变成自己的产业资源，这是好莱坞的生存之道。今天，国内流行一种说法，比如“中国的大熊猫中国人不去做文化产品，美国人做了，于是中国的下一代就被美国文化洗脑了”之类的观点，这样的观点不仅是杞人忧天，更是无稽之谈。做文化产业的人如果没有一种进取、包容、开放的心态，中国的文化产业始终处于一种“愤怒”“担忧”的情绪中不能自拔，那么中国的文化产业就永无出头之日。
实际上，文化是一种像水一样的东西，从来都是从高处流向低处。别人的文化产品能够成功输出到我们的市场上来，那说明别人的文化产品比我们自己的文化产品要先进，这有什么可“阴谋论”的？如果中国的文化产业从业人员表示不服气，愿意在市场上来进行一番较量，这样的心态毫无疑问是值得鼓励的，但如果抱着“他们就是要来颠覆我们的文化”这种诡异的心态，则全无必要。毕竟，美国人也好，中国人也好，在商言商，拼的就是产品的质量，不是意识形态。
然而，事情往往还要分别来看待。美式文化产业博采众家、拿来主义的方法是不是适合中国？这就要打上一个大大的问号。与美国文化产业相比，中国文化产业恰恰不缺传统历史文化，但是我们的历史与文化却不能很好地进行市场化，不能在产业上做大做强，其中的原因是多方面的。对比美国文化产业的成功，我们可以获得很多启示。
首先，美国没有将文化作为一个“死亡”的“旧物”，而是能够不断创新，不断地从不同的文化中汲取有营养的成分，并将这种“营养”应用在自己文化产业的方方面面，从而达成产业的高速成长。正因为传统包袱小，在美国文化产业中，无论是文化产品、作品的创作者，还是负责推广这些产品、作品的人员，从来不会故步自封，从来都不会给自己设置不必要的障碍和没意义的禁忌。在美国，文化可以拿来变通，也可以拿来娱乐。这一点在好莱坞的电影工业中体现得十分明显。
来看一个有趣的例子。
2012年，好莱坞分别出品了两部以美国第十六任总统亚伯拉罕·林肯为主角的电影。第一部传记片《林肯》是由著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，由好莱坞巨星丹尼尔·戴·刘易斯主演，一举获得了2013年度奥斯卡金像奖的最佳艺术指导奖、最佳男主角两项大奖，以及2013年度金球奖的最佳男主角奖，是当年最具影响力的历史题材大片。在这部电影中，斯皮尔伯格用了一个非常严肃的标题向观众讲述了林肯生命中的最精彩的故事，也是林肯生命中最后的一段时光。从电影中我们可以看到林肯为了让法案通过，不惜一切代价，他愤怒、沮丧、流泪，甚至使用三名说客，用贿赂的方法劝说民主党成员，这些游走在宪法边缘的桥段也成为电影的点睛之处，充满着幽默与对政治的嘲讽。
《林肯》是一部典型的充满了政治反思和文化追问的好莱坞严肃电影，展现了好莱坞电影工业宏大历史叙事的伟大传统，值得人们脱帽致敬。然而，2012年的另一部关于林肯总统的电影，则令人瞠目结舌，它的标题是这样的：《吸血鬼猎人林肯》。
《吸血鬼猎人林肯》是一部充满了恐怖、惊悚元素的奇幻电影，由提莫·贝克曼贝托夫执导，由本杰明·沃克、卢夫斯·塞维尔等人主演。这部影片讲了这样一个稀奇古怪的故事：作为美国总统，亚伯拉罕·林肯发现吸血鬼正在有组织、有计划地想要彻底地占领整个美国，于是他决定以消灭他们为己任。事实上，林肯的妈妈就是被这样一个超自然怪物杀死的，这也是为什么他总是燃烧着如此仇恨的熊熊怒火的原因……他下定决心要彻底地制服这些狂妄、嗜杀成性的吸血鬼，还有被他们奴役的人类帮手。林肯开始发疯一样地锻炼自己的心智和身体，因为他知道自己选择的是一条最为艰难的生命之路，所以他必须让自己强大起来。林肯是个大个子，个头高达一米九多，再加上他的力量和对斧子出神入化的使用技巧，让他义无反顾地决定走上一条充满了荆棘的复仇之路，结果却把他最终引领到了白宫。 当整个美国都陷入吸血鬼的包围圈中，林肯的肩膀上多出了一个更为崇高的使命——拯救他的国家，然后解放数百万名遭到奴役的人，并与这些躲藏在阴影里数百年的不死之身展开激烈又英勇无比的战斗。如此看来，这位在全国上下最受爱戴的总统，原来还有着一个不为人知的秘密身份，即有史以来最伟大的吸血鬼猎人……
这部电影怎么这样？
这部电影就是这样。事实上，在好莱坞，很多在我们看来本该严肃得不苟言笑的题材，都能被开发成不同风格特点的文化产品，于是能够满足市场中数量庞大、口味众多的受众的需求。正是这种开放的态度，造就了好莱坞电影市场的繁荣。开放的心态和思维方式，决定了美国文化产业能够比别的国家和地区更加娱乐化，而娱乐化是一个国家文化是否发达的重要标志。说到底，文化产品最重要的功能，是娱乐人，如果一种文化产品无法令人感到愉悦，那它注定是要被市场淘汰的。长久以来，中国的文化工作者（是的，如果论及“长久以来”，我们大多数时候其实还没有所谓的“文化产业从业者”）对于文化的娱乐属性和功能有一种本能的排斥感，这严重阻碍了中国文化产业的发展。
习近平主席说得好，“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。在五千多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化，要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。要以理服人，以文服人，以德服人，提高对外文化交流水平，完善人文交流机制，创新人文交流方式，综合运用大众传播、群体传播、人际传播等多种方式展示中华文化魅力”。让传统文化活起来，是中国文化产业的关键所在，也是我们应该向美国娱乐业取经的课题。而除开放型的心态与发展理念以外，美国文化产业还有什么值得中国借鉴的经验呢？
5.管理科学，融资活跃
美国很早就梳理了科学的文化产业意识，而中国今天虽然从政府层面大力宣扬文化产业，但业界却始终还没有真正建立属于我们自己的文化产业意识。由于受传统文化和计划经济的影响，人们不同程度地存在着重经济轻文化的思想，还没有把文化产业与经济发展联系起来，认识不到文化产业已经成为国民经济新的增长点，文化的产业意识不强，极大地阻碍着文化产业的发展。
而更重要的是，美国政府在文化产业的投融资方面，积极创造良好的投资环境，制定优惠政策，鼓励多方投资国际文化市场，鼓励非文化部门和外来资金的投入，吸引大量资本。美国发展文化产业有着完善的融资体制、多样化的融资方式和多元化的融资渠道，为美国文化产业发展提供了重要的保障，从而奠定了美国文化产业的世界霸主地位。
美国文化产业的投资主体多元化，表现在政府鼓励个人、企业、财团以及外资加盟文化产业。美国政府对于文化产业的支持主要表现在其对于非营利性的艺术领域的支持，即对文化传承的支持。其资助方式主要采用的是多元的混合资助方式，这种资助方式除政府直接对公益性的文化领域提供支持外，还积极地引导配套的社会资金及产业资金。美国政府尤其注重通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业以及全社会团体对文化事业进行赞助和支持，明确规定与文化公益事业相关的单位或群体一律享受免税待遇。对以促进文化、教育、科学、宗教、慈善事业发展为目的的非盈利团体免征赋税，个人和企业对上述非盈利团体的捐赠可享受减免税收的优惠政策。美国三分之二的非盈利文化机构是通过国家对企业和个人向文化机构捐赠，实行减免税政策而获得资助的。
美国文化产业融资方式常见的有股权融资、夹层融资、优先级债务贷款、发行AAA级债券等。其中股权融资的时间期限较长，通常为五至七年，电影制作方一般会和投资方协议在特定的时期内回购融资方的股份，达到既能保全影片版权的完整，同时又能够使投资方有良好的退出通道。夹层融资的时间期限较短，一般为几个月，通常采取次级贷款的形式，也可采取可转换票据或优先股的形式。投资方会要求制片商找一个权威性的销售代理商，评估未完工影片可能的未来收入，从而核定贷款额度，同时附加上专门的保险公司承保。优先级债务贷款是制片商把地区发行权卖给指定地区发行商时得到“保底发行金”，这相当于发行商的预支款项。优先贷款实际上是以预售发行权合约为担保，以保底发行金为还款来源。发行AAA级债券，一般由投资银行以影片的DVD销售收入和票房收入为基础资产，向投资者发行证券化产品。由于美国在文化产业领域是龙头老大，稳居世界文化产业的第一名，其良好的声誉和成熟的资金运营方式和企业已经取得的良好业绩，博得投资人的信任，从而吸引国际资本加入。
融资渠道的极大拓宽，保证了美国文化市场“新鲜血液”的供给与流通，是美国文化市场能够保持高水准、高效率出产文化产品的关键。而健康的营收渠道，彻底打通了美国文化产业的“任督二脉”，为美国文化产业数十年如一日稳定、高效发展提供了支持。
6.立体化经营，系列化产业
美国通过影视、音乐等媒介形成一定的“文化印象”后，会很快地发展其配套的附加产品及服务。比如，美国好莱坞大片给我们带来了耳熟能详的一些电影人物、电影场景。针对这些电影人物、电影场景，美国能够推出众多的玩具、生活用品，甚至旅游景点，例如位于洛杉矶的环球影城、迪士尼乐园等等。这些不仅带来了直接的经济效益，促进了相关文化产业更全面、深入的发展，也进一步宣传了这些电影、卡通本身，使其更具文化的“沉淀”，甚至在一定程度上成为当地城市面向世界的一张闪亮的名片。
相关资料显示，美国电影总收入中，约20%是从影院的票房收入中获得，约80%是由版权的多元化开发和运营获得。这些版权开发和运营收入主要包括录像带、光盘、唱片等电影副产品收入，服装、玩具、文具等衍生品收入，图书、游戏等改编收入，信息网络传播等数字版权收入。版权的多元化开发与运营，不仅拓宽了美国电影产业的收入渠道，而且延长了美国相关产业的产业链条，即以作品创作为源头，涉及文化产业、制造业、工业、服务业等各个行业形态。
将版权的多元化开发和运营运用得最好的当属迪士尼公司。据统计，目前迪士尼在全球有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品，遍布玩具、卧具、文具等各个领域。仅在中国内地，迪士尼就已拥有80多家授权经营商，版权授权收入高达4亿多美元。而享誉全球的迪士尼主题公园已成为全球儿童的挚爱。
电影《超人》《变形金刚》《钢铁侠》《蜘蛛侠》上映后，全球范围出现了很多以电影形象进行设计的玩具、文具、用具各类商品，其中《钢铁侠》还推出了“电影—玩具—电子游戏”的运作方式。电影《哈利·波特》原由小说改编，电影的热映又反过头来催生了小说热，延长了图书出版的生命周期，同时催生了“哈利·波特”万花筒、铅笔盒、飞天扫帚、魔法棒、魔法帽等500多种玩具的热销。
7.娱乐至上，商业第一
美国文化产业发展的一个主要特征，就是围绕着文化产业休闲娱乐的核心区运行——文化的功能不仅仅是教育、引导，对于文化消费而言，娱乐性是产品开发的重要前提。美国的文化产品虽然也存在着鼓吹美国精神、宣扬意识形态的倾向，但无一例外都是在娱乐性的前提下。娱乐的形式使消费者更加容易接受，从而获得市场的肯定，这实际是文化产业的定位问题。
如我们在前文所讲过的，不以盈利为目的的文化产业都是不成熟的。文化产业提供的应该是文化产品，是满足消费者需求的商品，要把文化产业与文化事业分离开来，区别商品与文化公共产品，对文化商品充分发挥其娱乐功能，以盈利为目的，而对公共产品的文化创造则应贯彻文化的教育功能，由政府及公共部门负责提供。只有真正做到了泾渭分明，文化产业才有发展的内生动力，才能够真正在市场上获得发展的空间。这就是“美国文化产业模式”带给我们的核心启示。而在中国，这样的思路也正在迅速为市场所接受。横店影视城、西部影视城等以影视文化为核心竞争力的文化景区正在茁壮成长，它们甚至已经被冠以“中国好莱坞”这样的头衔，以科学的影视文化运营模式思路来指导影视文化产业的发展。中国的影视产业正在变成这个世界上市场最广大的影视龙头产业，未来的中国影视行业最终将到达世界的顶点，成为能够影响世界影视产业发展的风向标。
《鉴典》目录
前言 传承文明 其命维新
绪言 复兴文明使命
文化定义与解读
文化是宝贵资源
文化中萃取文明
文明中发展产业
第一章 文化产业“一核心”
第一节 保护与传承
第二节 在创新中传承
第三节 创新传承中的梅派艺术
第四节 创新传承中的汉文明
第五节 创新传承中的一带一路
第二章 文化产业“二驱动”
第一节 造船出海
第二节 借船出海
第三章 文化产业“三引导”
第一节 资源引导机制
第二节 政策引导机制
第三节 市场引导机制
第四章 文化产业“四模式”
第一节 历史成为资源
第二节 文化带动产业
第三节 科技提升服务
第四节 旅游复兴文明
第五章 文化产业“五举措”
第一节 谋——顶层战略
第二节 术——战术方法
第三节 孵——孕育项目
第四节 策——政策把握
第五节 形——产品形态
第六章 文化产业“六行业”
第一节 广电、出版、传媒行业
第二节 动漫、游戏、新媒体行业
第三节 历史文化遗产、文博行业
第四节 古镇、民俗、非遗行业
第五节 娱乐、休闲、旅游行业
第六节 演艺、展演、会展行业
第七章 文化产业“五层别”
第八章 文化产业“思想体系”
第一节 文化IP 理念
第二节 文化“水”性哲学
后记 传承中华文化，复兴华夏文明
图书简介
中华文明坐拥上下五千年的文化资源，面对当今世界经济的变革浪潮以及如火如荼的全球文化娱乐市场，中国文化产业从事者该如何将中华文化的优质资源转化为国内外广大消费者喜闻乐见的文化产品，讲好中国故事，促进中国文化产业的兴盛繁荣，进而推动中华民族的复兴伟业？
上述严肃问题的答案，就在《复兴文明——中国文化产业实战经验鉴典》这本书中。
本书作者张普然先生是一位从事历史文化产业十余年的资深专业人士，业内著名的“智造者”。他的这部新作就是立足于自己的丰富实践经验，专门讲述中国文化产业及文明复兴的发展模型。
作者明确主张：当以“在创新中传承”为核心，秉承“借船出海”和“造船出海”的双轮驱动思路，把握“资源驱动型、政策驱动型、市场驱动型”三种引导路径，遵循“历史成为资源—文化带动产业—科技提升服务—旅游复兴文明”的四步文明复兴模式，善用“谋（顶层战略）—术（战术方法）—孵（孕育项目）—策（把握政策）—形（产品形态）”的文化产业项目五行理论，熟悉文化产业的六大体系，吃透文化企业的五层界别，领悟文化IP和“水性哲学”的妙谛，从而做好文化产业项目，做大做强文化企业，繁荣中国的文化产业架构。
本书结构简明完整，内容不蔓不枝，每个部分既有精辟的阐述，又辅之以具体的国内外成功及失败的实例说明，堪称一部中国大力发展文化产业的攻略性实战宝典。
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